Владимир Дахно — выдающийся украинский режиссер-мультипликатор, художник и сценарист родом из Запорожья. Он прошел путь от дипломированного архитектора до одного из создателей классической украинской анимации. Именно он подарил зрителям легендарных героев — Грая, Око и Тура, а его мультсериал «Как казаки…» стал неотъемлемой частью национальной культуры и завоевал признание далеко за пределами страны. В этой статье на zaporizhski.info рассказываем о биографии Владимира Дахно, его первых шагах в мультипликации, истории создания культовых персонажей, работе над первой украинской полнометражной анимационной лентой «Энеида», а также о творческом вкладе мастера в сохранение культурной идентичности и развитие отечественной анимации.
От возведения зданий к построению кадров: запорожские корни Владимира Дахно
Будущий классик анимации Владимир Авксентьевич Дахно родился 7 марта 1932 года в Запорожье. Поначалу его профессиональный путь был весьма далек от кинематографа: Дахно окончил Киевский инженерно-строительный институт (КИСИ) в 1955 году. Следующие пять лет он работал архитектором в Киеве, проектировал здания и учился в аспирантуре. Именно архитектурная база сформировала у него тонкое пространственное мышление, выверенное чувство композиции и динамики кадра.
Судьбоносный поворот в жизни Дахно произошел благодаря коллегам-архитекторам. Уже заявившие о себе мультипликаторы Марк «Марик» Драйцун (выпускник КИСИ 1954 года) и Давид «Додик» Черкасский (выпускник КИСИ 1955 года) увидели его диссертационный проект. Пораженные выразительными рисунками в чертежах, они поняли: такой художественный талант нельзя растрачивать попусту. Коллеги предложили Дахно круто изменить жизнь и вместе строить отечественную анимацию.
Владимир Дахно принял решение молниеносно: в один день бросил диссертацию и уволился с работы. Золотых гор начинающему мультипликатору никто не сулил, однако он получил место в новосозданном Творческом объединении мультипликационных фильмов на студии «Киевнаучфильм» (позже — «Укранимафильм»).
Дебютом Дахно в новой профессии стала работа художником-мультипликатором в картине «Приключения Перца» (1960 год) под руководством Ирины Гурвич. Этот проект дал официальный старт его карьере в анимационной индустрии.
История персонажей: как создавались казаки Грай, Око и Тур
Настоящий прорыв и всенародное признание пришли к Владимиру Дахно в 1967 году с выходом первой ленты о похождениях троицы — «Как казаки кулеш варили». Харизматичные герои мгновенно полюбились зрителям и превратились в народных любимцев и символы украинской идентичности.
Сама идея обращения к казачьим образам буквально витала в воздухе. Как вспоминал художник-постановщик Эдуард Кирич, казачья тема в Украине всегда служила источником вдохновения: во многих семьях за праздничным столом пели песни «Ой, на горі та й женці жнуть» и «Реве та стогне Дніпр широкий», несмотря на негласные цензурные запреты тех лет.
Каждый из трех персонажей получил неповторимый характер, внешность и предысторию:
- Грай — высокий, рассудительный и хитрый казак, способный найти выход из самой безнадежной ситуации.
- Око — низенький, но невероятно шустрый и воинственный казак с длинным чубом.
- Тур — могучий, добродушный и немного застенчивый богатырь. Согласно нереализованным сценариям, родом он с Херсонщины.
Сотрудничество с Эдуардом Киричем и влияние Загребской школы анимации
В начале творческого пути на почерк Владимира Дахно ощутимо влияла Загребская школа анимации с ее резким, подчеркнуто графичным и схематичным рисунком. Первые эскизы персонажей имели довольно условные формы.
«Мои казаки были прорисованы условно, поэтому я попросил художника-мультипликатора Эдуарда Кирича, который к нам присоединился, немного их смягчить», — вспоминал Владимир Дахно.
Эдуард Кирич сгладил контуры, добавил фигурам пластичности и придумал для них множество выразительных деталей. Поначалу авторы не рассчитывали создавать долгоиграющий сериал и планировали выпустить лишь один-два мультфильма. Однако ошеломительный успех первых серий расставил все по местам: зрители и руководство студии настойчиво требовали продолжения.
В основной цикл короткометражных мультфильмов о приключениях казаков вошли девять историй, созданных на протяжении нескольких десятилетий:
- «Как казаки кулеш варили» (1967) — первая лента саги, познакомившая зрителей с неразлучной троицей друзей.
- «Как казаки в футбол играли» — казаки путешествуют по Европе, попадают в разные эпохи и побеждают соперников с контрастными стилями игры: немецких рыцарей XIV века, французских мушкетеров XVII века и английских джентльменов XIX века.
- «Как казаки невест выручали».
- «Как казаки соль покупали».
- «Как казаки олимпийцами стали» — сценарий к этому эпизоду написал сам художник Эдуард Кирич.
- «Как казаки мушкетерам помогали».
- «Как казаки на свадьбе гуляли».
- «Как казаки инопланетян встречали».
- «Как казаки в хоккей играли».
Несмотря на выразительный национальный фольклорный материал, сериал снискал огромную популярность на международных фестивалях. Залогом успеха стали универсальный визуальный юмор, отсутствие диалогов (благодаря чему мультфильмы понимали без перевода в любой точке планеты) и предельная точность в воспроизведении исторических деталей.
«Каждая деталь опиралась на реальные исторические факты, — рассказывал режиссер Владимир Дахно. — Например, есть хохма, где казаки в лодке под водой осматривают берег через специальную трубку — перископ. Так вот, у казаков действительно существовали прообразы подводных лодок: они брали две чайки, переворачивали, засмаливали стыки, погружались под воду и проплывали прямо под цепями, которыми турки перекрывали Днепр».
«Энеида» (1991): как создавался первый полнометражный украинский мультфильм
Особой вехой в творчестве Владимира Дахно стала «Энеида» — масштабная анимационная экранизация одноименной поэмы Ивана Котляревского. Работа над мультфильмом началась в 1988 году, когда московское творческо-производственное объединение «Союзтелефильм» заказало «Киевнаучфильму» полнометражную телевизионную картину. Режиссером проекта стал Владимир Дахно.
Производство ленты длилось около трех лет. Над ней трудилась сильная команда художников, среди которых были Эдуард Кирич и Евгений Сивоконь. Для украинской анимации это был беспрецедентно амбициозный проект: «Энеида» вошла в историю как первый отечественный полнометражный мультипликационный фильм.
Картина состоит из семи частей, каждая из которых потребовала создания порядка 14 тысяч рисунков. Взяв за основу поэму Котляревского, Дахно органично перенес ее персонажей в самобытный мир украинского казачества. Эней и его троянцы предстают словно вольная казацкая Сечь, а само действо превращается в искрометное приключение, проникнутое колоритным народным юмором.
В «Энеиде» безошибочно узнается почерк Дахно: стремительный темп, гротескные персонажи, яркие характеры и каскад комических ситуаций перекликаются с его знаменитыми «Казаками». В то же время полный метр позволил режиссеру развернуть куда более масштабную историю и выстроить цельную анимационную вселенную.
Особый символический смысл приобрел один из кадров мультфильма — с сине-желтым флагом. Ленту завершили в 1991 году, еще до официального провозглашения независимости Украины 24 августа. Поэтому сегодня этот фрагмент воспринимается не просто как художественная вольность, а как красноречивый знак переломной эпохи, в которую украинская культура возвращала себе собственный голос.
Технология анимации: секреты производства мультфильмов на студии «Киевнаучфильм»
Всего Владимир Дахно создал свыше 30 анимационных работ в качестве режиссера, сценариста и художника (из них 17 картин он поставил как режиссер-постановщик, а еще в 11 участвовал как художник-мультипликатор).
Его производственный процесс делился на несколько строгих этапов:
- Защита идеи.
Режиссер представлял концепцию художественному совету. Если сценарий одобряли, к проекту подключался художник-постановщик (поначалу Дахно сотрудничал с Радовым, позже — с Эдуардом Киричем).
- Разработка персонажей.
Дахно самостоятельно продумывал типажи и рисовал базовые модельные листы героев в разных проекциях (анфас, профиль, вид сзади и сбоку).
- Артикуляция речи.
Создавалась подробная таблица артикуляции — визуальный алфавит движений губ под ключевые звуки («А», «В», «У», «Э» и др.), чтобы аниматоры могли безупречно передать мимику перед финальным озвучиванием.
- Работа с аниматорами.
Мультипликаторы отрисовывали фазы движения по режиссерским схемам. В отдельных случаях Дахно лично набрасывал раскадровки и эскизы (как это происходило во время работы с художником Николаем Чуриловым над фильмом «Лис и дрозд»).
- Озвучивание.
Актеры дублировали персонажей уже после того, как анимационный ряд был полностью готов.
Дахно всегда подчеркивал ключевое значение режиссуры:
«Если режиссер бесталанен, то как бы красиво и мастерски ни рисовал художник, фильм получится скучным. Слабую режиссерскую работу не спасет даже блестящая мультипликация».
Вклад Владимира Дахно в развитие классической украинской мультипликации
Формирование самобытной украинской анимации на студии «Киевнаучфильм» проходило в непростых условиях. Мультипликаторы творили при постоянном дефиците бюджетов и под пристальным взглядом советской цензуры. И если официальный режим еще поощрял показную «народность» (позволявшую выпускать сказки или песенные сюжеты), то глубокие темы национальной истории чиновники нередко пытались пресечь, навешивая ярлык «национализма».
Несмотря на эти барьеры, Владимиру Дахно и его команде удалось создать цикл, ставший абсолютным эталоном воплощения национального характера на экране.
На склоне лет мастер с неприкрытой грустью оценивал состояние отрасли:
«Украинской мультипликации как индустрии больше не существует. Анимацию способны поднять только меценаты. Но и меценатов тоже нет».
И все же созданные им образы с честью выдержали испытание временем. Сериал о казаках и монументальная «Энеида» по праву остаются золотым фондом украинского кинематографа. Наследие Владимира Дахно наглядно доказало, что мультипликация способна быть не просто детской забавой, но и мощнейшим хранилищем культурного кода нации.
